El ultimo dia de clase aprendimos acerca de la iluminación,pero teoricamente.
Tras una hora de aprendizaje,Maria Jesus nos dijo que nos iba a hacer un examen sorpresa.
El examen era hacer el análisis de una imagen de tres,nosotros elegiamos aquella que más nos gustara.
Yo escogí la de la chica en el bosque con la antorcha en la mano.
Debiamos analizarla segun su color,forma,inconicidad...
viernes, 28 de noviembre de 2014
miércoles, 26 de noviembre de 2014
CLASE PRÁCTICA DE ILUMINACIÓN
En la clase de iluminación práctica acudimos al plató con las cámaras, trípodes y unas linternas para hacer diferentes figuras y crear distintas sensaciones y movimientos gracias a la velocidad y el diafragma.
Esto nos brinda la posibilidad de crear imágenes y dibujos los cuales seriamos incapacea de visualizar a simole vista con el ojo humano.
A mi me tocó posar durante hora y media delante de las cámaras de mis compañeros,lo cual fue una experiencia graciosa y conmovedora jaja pero logré hacer despues un par de fotos que me resultaron muy bonitas y curiosas.Aqui os las dejo:
(Luego subo foto)
viernes, 21 de noviembre de 2014
EL COLOR
¿QUÉ ES EL COLOR?
El color varia según:
El color varia según:
Criterios de selección de color:
- contraste visual,
- similitud con realidad,
- influencia contexto social,
- contenido simbólico.
Imágenes comerciales:
- identificación con la marca,
- identificación con el target (=público al que va dirigido).
Imágenes artísticas:
Estado de ánimo del autor.
Los COLORES PRIMARIOS son:
- AMARILLO limón o cadmio,
- ROJO carmín o cadmio
- AZUL cerúleo
COLORES SECUNDARIOS (Mezcla de dos primarios)
VERDE = amarillo y azul
VIOLETA = azul y rojo
NARANJA = rojo y amarillo
LOS COMPLEMENTARIOS (Es aquel secundario en el que no participa)
Del NARANJA es el Azul,
Del VIOLETA es el Amarillo,
Del VERDE es el Rojo.
LOS ADYACENTES (Es un primario y secundario en el que sí participan)
GAMAS DESATURADAS(Tienen más o menos luz hasta desaparecer)
Asi se conforman loa colores y me ayudo bastante a crear ciertas gamas.
lunes, 17 de noviembre de 2014
GALERIA LIEBRE
El pasado sábado 15 de Noviembre asistimos a la inauguración de la galería liebre ,que nos abriq sus puertas con nuevas obras de 7 autores. Esta exposición tenia el nombre: 7x114x146. Ya que todos los autores utilizan el mismo formato de imagen. Estas fueron las obras que visualizamos:
miércoles, 12 de noviembre de 2014
LAURA TORRADO
Laura Torrado acudió a nuestra universidad hace un par de semanas con la finalidad de darnos a conocer un poco el mundo artistico asi como su trayectoria profesional,fuera de la carrera de Bellas Artes.Fueron aproximadamente 3 horas de intenso discurso,de visualizacion de su trabajo,asi como un amplio relato de sua experiencias personales fuera de España.
Sinceramente estuve encantada con el hecho de que se nos brindara la gran oportunidad de conocer a un artista de su calibre y me llevé una gran decepción cuando muchos de los alli presentes se levantaron y no supieron valorar dicha experiencia.
Finalmente yo logré sacar partido a la conferencia,ya que despeje ciertas dudas y además,me emocioné,lo que dio logar a una gran inspiración.
Estas son algunas de sus obras:
Sinceramente estuve encantada con el hecho de que se nos brindara la gran oportunidad de conocer a un artista de su calibre y me llevé una gran decepción cuando muchos de los alli presentes se levantaron y no supieron valorar dicha experiencia.
Finalmente yo logré sacar partido a la conferencia,ya que despeje ciertas dudas y además,me emocioné,lo que dio logar a una gran inspiración.
Estas son algunas de sus obras:
martes, 28 de octubre de 2014
RICHARD HAMILTON
RICHARD HAMILTON
Hace ya un par de semanas asistí jutnto a mi compañero Patxi,a la exposición temporal de dicho autor,en el Museo Reina Sofía.
Esta me resultó curiosa,ya que cada sala contemplaba estilos diferentes,asi como de fotografíás,esculturas y dibujos.
Me fascinaron sus cuadros gigantes estilo collega,asi como sus composiciones fotográficas.
Hace ya un par de semanas asistí jutnto a mi compañero Patxi,a la exposición temporal de dicho autor,en el Museo Reina Sofía.
Esta me resultó curiosa,ya que cada sala contemplaba estilos diferentes,asi como de fotografíás,esculturas y dibujos.
Me fascinaron sus cuadros gigantes estilo collega,asi como sus composiciones fotográficas.
LA TEXTURA
La textura responde a "el material de que están hechas las cosas".
Las texturas pueden ser:
naturales, visuales o artificiales;estas nos ayudan a comprender los objetos.
Hay diferentes tipos de texturas:
Frías,calientes,ásperas,suaves,duro,blando,metálico,húmedo,seco,putrefacto...
En la textura visual, lo que vemos y lo que tocamos no coinciden.
En La textura real lo que vemos y lo que tocamos coinciden.
La textura ficticia es una variante de la textura real.
Tamaño formato y marco:
Formato: indica los materiales y la forma de la que esta hecha la obra.
Tamaño:Son las dimensiones de la obra, ósea las dimensiones físicas del producto visual.
según lo que se quiera trasmitir se elige un tamaño u otro.
EL COLOR
(Clase 17/10/2014)
La profesora organizó parejas,que debian realizar conjuntmente el siguiene ejercicio:
- Definir el color
- Explicar como funciona
- Nombres dentro de esa gama de color
- Artistas que lo emplean
- Ese color en la naturaleza
- En otras culturas
- Simbología
- Literatura, cine, música
- Gastronomía
- Realizar un trabajo creativo con ese color
EL COLOR
El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y
que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada
color depende de la longitud de onda.
Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y reflejan las
restantes. Dichas ondas reflejadas son captadas por el ojo y, de acuerdo a la longitud
de onda, son interpretadas por el cerebro. En condiciones de poca luz, el ser humano
sólo puede ver en blanco y negro.
COLOR ROJO
Longitud de onda: entre 620 – 750nm, frecuencia más baja de luz discernible por el ojo
humano.
ETIMOLOGÍA
Del latín russus, que a su vez derivó de la raíz indoeuropea reudh. Diversas fuentes
prefieren derivarlo del latín rufus, que significa rubio
NOMBRES O MATICES DEL COLOR ROJO
Acanelado, alazán, alazano, almagrado, aloque, amaranto, asalmonado, bermejo,
bermellón, brasilado, buriel, borgoña, carmesí, carmín, cereza, coccíneo, colorado,
coral, coralina, Corinto, encarnado, enrojecido, escarlata, fucsia, grana, granate,
grancé, grosella, ígneo, lacre, magenta, ostro, púrpura, purpúreo, robescente, rodeno,
rojizo, rosicler, rosmarino, roso, royo, rúbeo, rubí, rubro, rufo, rusiente, sabino,
sanguíneo, sobermejo.
SIGNIFICADOS
El rojo es el primer color al que el hombre le puso un nombre, la denominación
cromática más antigua del mundo. Está determinado por dos experiencias
elementales: el fuego es rojo y lo es también la sangre. Fuego y sangre tienen en
todas las culturas un significado existencial.
CARMÍN
ETIMOLOGÍA
La palabra inglés “carmín” se deriva de la palabra francesa “carmín”, desde carminium latín
medieval, del árabe girmiz “carmesí”, del sánscrito krimiga “insecto-producido”, desde krmi
“gusano, insecto”. Influenciado en latín por minio “minio, cinabrio”, posiblemente de origen
ibérico.
LA OBTENCIÓN DEL CARMÍN
La obtención del carmín, antes de la aparición de los colorantes sintéticos, se consigue
mediante la cochinilla del carmín, Dactylopius coccus, pequeño insecto parásito de los
cactus del género Opuntia, originario de México.
Fue ampliamente criada para obtener el colorante rojo carmín, denominado también,
grana cochinilla, rojo natural 4, CL 75470,crimson lake nocheztli, o E 120.
La sustancia que da el color rojo al carmín se alcanza a partir de la sal de aluminio de
ácido carmínico. Los cuerpos de los insectos en polvo escala se hierven en amoniaco
o una solución. Este carmín, en bruto, se puede comercializar tal cual o bien se puede
purificar a través de varios procesos químicos hasta obtener ácido carmínico con
un elevado grado de pureza.
¿CÓMO FUNCIONA EL COLOR ROJO?
El rojo es un color psicológico primario y un color luz primario.
El rojo otorga la sensación de la cercanía, la voz alta y la extraversión. Ópticamente,
el rojo siempre se sitúa delante. Son pocos cuadros los que tienen un fondo rojo, y en
todos los casos, son cuadros en los que el efecto de profundidad está ausente. El rojo
en general es el color de los extrovertidos, no puede quedar en segundo plano. En
este sentido el polo opuesto al rojo es el azul. Los colores que son opuestos entre sí
en el círculo de color tienden también a destacarse de manera exagerada cuando se
observan juntos.
¿QUÉ COLORES COMBINAN CON EL ROJO?
• El mismo rojo con distinto valor (más claro o más oscuro) o saturación (más
brillante o apagado).
• Los colores análogos del rojo en el círculo cromático: naranja y magenta.
• El color complementario del rojo: El verde turquesa
• Los complementarios adyacentes del rojo: El verde y el azul cian.
• Los colores de la triada del rojo: El azul violeta y el amarillo verdoso.
• Los colores de la cuatriada del rojo: Amarillo, turquesa y violeta.
LA FORMA
Las distintas formas que se pueden dar son:
- ESFERA: guarda y protege. Es una figura geométrica que se encarga de cerrar el volumen de una forma simétrica; en ella todos los puntos del espacio son equidistantes.
- ONDA: mueve y comunica. Es la forma más representativa del movimiento.
- ÁNGULO: penetra y concentra. Es una forma de concentrar la fuerza ejercida en un solo punto; donde se concentra la energía.
- HEXÁGONO: pavimenta. Es una forma de ahorrar espacio cuando hay un conjunto de esferas; es decir; la forma que se da al “aplastar” dichas formas circulares se produce un hexágono.
- FRACTAL: íntima .Es una manera de ver un espacio de forma continuada. Son aquellas que se repiten con escalas progresivas, vamos, que crecen con medidas proporcionales.
- PARÁBOLA: concentra un peso en un punto.
- HÉLICE: agarra. Es una estructura que soporta grandes presiones, es decir , para que se produzca su fractura la fuerza aplicada debe ser elevada.
- ESPIRAL: empaqueta. Es una forma de crecimiento sin ocupar mucho espacio.(fuerzas de Coriolis).
Para finalizar vimos un vídeo de las medidas perfectas que se dan en la naturaleza, entre ellas la más importante es la del ser humano y para ello se hizo una plantilla de proporciones de la cual tomamos referencia, la más relevante es la de "El hombre de Vitrubio" de Leonardo Da Vinci .
El hombre de Vitrubio muestra las proporciones más perfectas; teniendo una impresionante relación de proporciones entres las diferentes partes del cuerpo; entre ellas la más conocida es la repetición de la cabeza otras 7 veces más a lo largo del cuerpo.
Al final de la clase,tuvimos que medirnos según las proporciones que presenta el modelo de El hombre de Vitrubio.
EJERCICIO SOBRE LA COMPOSICIÓN
(03/10/2014)
Para este ejercicio,se nos plantearon dos posibilidades de realizarlo:
En grupos de 5 personas se tenían que hacer:
1. Representar con su cuerpo las diferentes composiciones estudiadas en la clase de teoría, sacar fotografías y presentar el trabajo a sus compañeros.
2. Representar con su cuerpo los 7 pecados capitales de la misma forma.
Finalmente optamos por la primera opción y formamos un grupo con : Virginia, Angelina,Chavi y Paula.
El resultado fue el siguiente:
SIMETRIA
ASIMETRIA
REPETICIÓN
COMPOSICIÓN VERTICAL
COMPOSICION TRIANGULAR
RECTÁNGULO
LEY DE FIGURA Y FONDO
LAS LEYES DE LA GESTALT
En una escuela alemana de la psicología de la gestalt (psicología de la percepción) Max Wertheimer y partidarios observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades y a esto lo llamaron “leyes de la gestalt”. El cerebro organiza información que recibe con economía de lenguaje. Es decir que recibe estímulos y los convierte en configuraciones que le sirven para interpretar el mundo.
- La ley de figura y fondo– localizar contornos y separar objetos - las figuras se delimitan con el espacio es decir si ves la figura no ves el espacio y si ves el espacio no ves la figura.
Cómo la mente quiere figuras claras, no poder reconocer una forma familiar puede despertar ansiedad como sucede con las obras de arte abstracto.
- La Ley de la buena forma. Cómo el cerebro trata de resumir figuras complejas en figuras más simples para poderlas manejar mejor (por ejemplo en un vuelo de estorninos no vemos los estorninos individualmente sino las formas que dibujan en su vuelo, representando los contornos).
- La ley de cierre o de continuidad: el cerebro tiende a cerrar y/o rellenar los huecos en la imagen percibida para que sea íntegra y coherente, cuando le faltan partes. Cuanto más esté cerrado el contorno mejor será la forma.
- La ley de contraste: sin contraste no hay percepción por lo que cuanto más contraste exista entre el fondo y la forma mejor se percibirá la forma. Así mismo la posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades de los mismos elementos.
- La ley de proximidad: los elementos aislados, pero con cierta cercanía tienden a ser considerados como grupos es decir que los elementos tienden a agruparse con los que se encuentran a menor distancia.
- La ley de similaridad: los elementos que son similares tienden a ser agrupados. Vemos como conjunto aunque podemos separarlos claramente del resto. Esta ley hace que al leer transformemos una palabra desconocida en una conocida.
Bibliografía:.Guillermo Leone (Psicólogo-Leyes de la Gestalt)G. Lourdes Mondragón Pedrero (Asesora de la Unidad UPN 094 Centro)
EJERCICIO SOBRE LOS NIVELES DE ICONICIDAD DE LA IMAGEN
(Clase 3: 26/09/2014)
El total de númro de personas que realizamos este ejercicio era de cinco miembros: Patxi,Virginia,Rosa,Gabriela y yo.
Eligimos una pintura de Jerónimo Elespe (nacido en Madríd – 1975,quien destaca por pintar al óleo sobre paneles de aluminio de de pequeños formatos),teníamos que representarla con 5 niveles de iconización diferentes de mayor a menor o viceversa obteniendo así una variación en el grado de iconicidad de la imagen tomada como referencia.
Eligimos una pintura de Jerónimo Elespe (nacido en Madríd – 1975,quien destaca por pintar al óleo sobre paneles de aluminio de de pequeños formatos),teníamos que representarla con 5 niveles de iconización diferentes de mayor a menor o viceversa obteniendo así una variación en el grado de iconicidad de la imagen tomada como referencia.
Elegimos la siguiente:
Yo fui la encargada de representar el grado 2,ya que le puse bastante detalle,añadido al original.
A mi compañero Patxi,además de realizar el grado 5,fue el representante del grupo como relator.
Fue un ejercico creativo y de gran utilidad para poner en práctica la teoría sobre los grados de iconicidad,que,personalmene,no llegaba a comprender con claridad.
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